出现了一种将传统戏曲元素融入流行音乐的趋势。 《爱已远去》《红菱》《探窗》等包含戏曲元素的名曲已在各大音乐视频平台播放并整合歌单。不少网友纷纷留言：“你永远可以相信祖辈的审美！”这一创新尝试将古老的戏曲艺术带入了年轻人的视野。 在这股融合音乐的浪潮中，一群年轻的艺术工作者用自己的才华和灵感，产生了传统与现代的对话，让传统的戏曲艺术在当代流行音乐的语境中找到了一席之地。 “我们有勇气去改变。”马同，国家京剧院的花脸演员，是参与音乐创作活动的年轻人之一。他告诉记者，年轻的艺术创作者不仅尊重传统艺术规律，同时也有探索不同艺术风格的好奇心和想象力。他们的愿景是，传统的戏曲艺术将不再能够束之高阁，而是能够触及广大观众，成为随时可能出现在每个人阳光明媚的生活中的BGM（背景音乐）。 年轻歌手在录音室里录制中国风格的音乐。新华社 向过去学习，但不追随过去 至今，中国传媒大学人文学院的老师顾树波还记得学生时代第一次发现歌剧《咏叹调》中的流行歌曲。一场校园歌唱比赛，戏剧唱腔的比赛突然加入到了他们的戏剧和歌唱之中。顾书博的身体原本在旋律中浮现停止，他似乎被古老的声音迷住了。这段经历影响了他的研究方向，也让他不断思考流行音乐如何从传统戏曲中汲取营养。如此受欢迎的亩随着作品的走红，顾树波的研究重点逐渐从“我们如何向年轻人承诺歌剧”转向“年轻人如何定义自己的歌剧文化？” “这种融合就是流行音乐吸收传统戏曲艺术精髓并运用的过程。”顾书博解释道。 “作为一名欧佩实践者，我希望找到一种将传统艺术与流行文化相结合的方式。”马云回忆并描述了他融合创作的初衷。 2020年，他收到与广东粤剧青年演员冯敏仪的合作邀请，与音乐家们合作了一部《风月》 那次合作中，马亚伦感受到了流行音乐创作者对歌剧职业的尊重和渴望。 “他们希望通过表演能够增加自己的文化底蕴，也希望从我们这里了解传统艺术的精神。” MA 包括该类别的作品是混合的，并且成功地整合了以及精致的歌词和音乐，还有“Assembly-Line Works”不必要的咆哮和“喉咙里的kumAnta”。作为一名职业青年戏曲演员，我必须主动承担起提高行业作品质量的责任，让更多的人能够听到高质量融合的作品，感受到传统戏曲之美。 有人认为，歌剧元素虽然融合，但音乐没有完整性，不能算歌剧。在冯敏仪看来，将戏曲传统元素融入流行音乐的目的并不是要把流行音乐转变成符合戏曲演唱标准的音乐。曾有冯敏一撒网友私信：“听完《冯岳》，就和家人一起去剧院看京剧。”他认为，这样的效果已经说明大家的努力是有效的。冯敏仪表示，在《HinArap》中，他希望尝试更多的方法，将歌剧的元素结合到生活中。文化上受到年轻人的青睐。 从舞台到讲堂，从理论到训练，许多青年艺术工作者出于同一个目的选择了这条道路。他们最初的目标简单而纯粹：因为认可，所以继承；因为认可，所以继承；因为认可，所以继承。因为爱，他们改变了。 如今，歌剧正通过多种渠道、多种形式走进青少年文化生活。图为青春版《牡丹亭》进入北大演出20周年。新华社 重复或非保守 在这些年轻创作者眼中，流行音乐中融入歌剧元素并不是简单的加法。 “创作的时候不能离开传统艺术的基本方针。”马老师在参与歌曲《风月》的创作时对此深有体会。他认为歌剧注重准确性，而流行音乐通常追求节奏。两者如何协调是一个需要处理的问题。 应对《风月》的开场白“一瓶福利仍满酒，金剑铁劲，筋骨凶猛”，马云脑海中浮现出京剧《霸王别姬》中的项羽人物。 “自古英雄为何而战？自古有多少人重回沙场？”歌词的语气和《霸王别姬》的氛围很像！于是，马云花脸色白，哭着读着这段独白。他通过PA节奏和美感的变化，表现出人物内心的激动，营造出悲惨的环境。 “情绪首先会从观众的耳朵里消失。”一些音乐评论家认为，歌剧技巧的运用在保持歌剧美感的同时也满足了流行音乐的审美需求。 作为一名研究传统文化的学者，顾书博在与许多人的交流中逐渐体会到艺术创作者认为，传统与现代之间的平衡通常在于一个想法被击中并“感觉正确”的那一刻。 有一次，顾书博与一位年轻创作者讨论了中国风音乐之美，他尝试用学术语言来研究某种音调的处理。其他人也老纳闷他的头，笑着说：“我作曲的时候并没有想太多，我把老咏叹调呈现了这么多，所以我能理解‘能量’，把它放在旋律上，感觉就对了。”这句话是顾书博早就说过的“感觉很对”。他公开表示，学者们往往习惯于构建体系、总结政策，但创作者往往依靠艺术直觉来捕捉歌剧的真实属性。 “遵循传统艺术可以鼓励创作者在流行音乐中找到共鸣。这是‘感觉正确’的时刻，”他说。 在为第十五届全运会创作宣传曲《少年方》时，这种艺术直觉帮助冯敏仪找到了创作的起点。 “需要展现出文化的特色，成为接纳来自世界各地运动员的伙伴。”有了这样的创作理念，冯敏义立即想到了融合的表达方式：广州方言与国语、广州演员与音乐剧演员、传统音调与说唱……现代性，这使得“方童子”成为众多嘉宾体验黎干文化和粤剧文化的一扇艺术窗口。 国粹成为国潮 “戏曲DNA刻骨铭心的感动……”顾书博每次在自己作品的评论处看到评论都觉得很有趣。在他眼中，这就是年轻的“网络一代”以自己的方式向古代艺术致敬。“这是一种超越理性分析、源自血液和文化深处的共鸣。” 一位学生的观点给顾树博留下了深刻的印象：“致我们的祖先年代，歌剧院有严格的范式，但我们播放列表中的歌曲更加随意，可以与朋友在线共享或重新创建。参与感对我们来说非常重要。”顾树波认为，年轻一代更容易适应和再创造，更青睐反映当下生活经历的文化形式。 2021年，冯敏仪为电影《白蛇传之爱情》创作了宣传曲《等你回来》。他将粤剧唱腔与粤剧流行音乐相结合，塑造了四个人物：戏里的白素贞、戏外的白素贞、一千年前的许仙、显露出来的现代人“许仙”。歌曲中，时空交织，人物互相交谈。 在视频网站上播放歌曲视频后，不少网友留言表示“听了就哭了”。粤剧唱腔唱出白娘子千年等待的悲伤，流行音乐的音乐ic唱法唱出了许仙对这份爱情一千年后的回应。 “我在创作这首歌的时候，用了传统粤剧的唱法和流行音乐的流行歌曲来代表跨越千年的爱情交流。因为爱情的主题与古今相似，所以观众会理解。”冯敏仪说。 年轻的艺术工作者试图告诉大家的k技能：传统文化尚未远去，它还在以各种形式继续在文化中流入我们的血液。他们希望用自己的双手，让古老的艺术在这个季节的智慧中绽放光芒，完成跨越时空的文化遗产故事。 马告诉记者，无论是传统戏曲还是当代流行音乐，他们都确实以歌舞的形式讲述了中国自己的故事。经过青年艺术工作者的努力，传统戏曲在这个时期找到了自己的表现方式，实现了从“国粹”到“国粹”的转变。“国潮”。 《光明日报》（2025年10月14日第12页）