【哲学思想】 作者：崔树强（华东师范大学美术学院副院长、教授，北京大学美育与美育研究中心研究员） 书法作为中国特有的艺术形式和文化现象，从汉字的书写进入了艺术的境界，这在世界文化史上是绝无仅有的。中国书法以千变万化的黑白、点线补充人们的精神创造和情感表达，其精神内涵与中华伟大传统文化相契合。因此，书法承载着传承和传播中华优秀传统文化的重要使命，也是推进当代美育的有力抓手。 传递情感和精神 书法必须用汉字书写。这是中国人的基本认识。然而，正因为每个人都会写会汉字，并不意味着人人都是书法家。那么，这和日常的汉字书写有什么区别呢？日常生活写汉字重在赋予意义，而书法写汉字重在写而不是字。换句话说，书法重在塑造字形。核心不是“写什么字”而是“怎么写字”。书法家讲究的是用什么样的笔法、结构、韵律、组织、墨色，巧妙地表现出一个人的精神中无法用言语来解释和穷尽的情感、观念、自觉甚至无意识的灵魂。这样的写作才叫快乐。 书法依托汉字这一载体，参与面最广，在中国人的审美世界中较其他艺术形式具有天然的优势。在古代，毛笔字是用毛笔书写的。书法作为读书人最基本的技能，有着非常广泛的社会基础和观念支撑。中国人认为，读书人能够写出漂亮的书法，这是自然而然的事情。即使在黑色书法中，也能看到一个有修养的人的文化特质和艺术个性。 事实上，书法家的贡献就是通过创造性的运用，将整个中华民族共有的语言符号转化为高度个性化的艺术符号，使文字的书写蕴含情感和精神意义。当我们继续练习书法时，我们实际上是在练习将自己的生命和精神融入点画的能力。因此，书法不仅是实用的，而且是艺术的，不仅是视觉的，而且是精神的。朱光潜曾明确指出书法可以归为一门艺术，这是毋庸置疑的。它可以表达性格和兴趣。梁启超认为，三者世界公认的艺术有绘画、雕塑和建筑。除了这些，中国还有文字。宗白华充分肯定了书法艺术的审美地位，认为中国人可以根据中国书法风格的变化来划分中国艺术史，如K西方的艺术史根据建筑风格的变化来划分。他还表示，中国音乐教育衰落后，书法出现并发挥了额外的作用。它在中国人的精神生活中起着类似于音乐的作用，就是所谓的“静声”。丰子恺虽然以漫画闻名，但他十分重视书法，认为书法和音乐在东西方的一切艺术中分别占有最高的地位。林羽唐马直接说道。他认为书法为中国人提供了最基本的审美，因为中国人对韵律的崇拜绘画来源于书法，中国建筑的统一感和形式美也来源于书法。如果你不了解中国书法及其所激发的艺术灵感，你就无法谈论中国艺术。江毅还说：“在中国，任何可以称为艺术品的东西都或多或少地与书法有联系，有的比较明显，有的比较隐晦。” “不欣赏书法，就不可能真正理解中国美学。” 了解宇宙和生命 由汉字书写发展而来的书法之所以能成为一门艺术，成为一种纯粹的艺术形式，不仅因为造型的形式规则和特点，而且还因为其独特的文化和哲学思想。 书法与中华伟大传统文化的内在精神密切相关，与传统宇宙观具有同步性。与古希腊的宇宙论不同，古希腊的宇宙论建立在宇宙的基础上。元素论和无性论，传统宇宙学是一种“气化”宇宙学。基于阴阳哲学的宇宙论强调事物之间的连续性和整体性。在杜维明看来，中国宇宙论包含三个要点：连续性、动态性和整体性，构成了中国人的“相关思想”。中国书法与传统宇宙观的本质相契合，传统宇宙观也适合用书法来表达。因为气的宇宙中最一致的就是线条的艺术。气的流动创造了物体，线条的流动创造了人物。书法的构成本身就符合宇宙的构成：纸是白的，字是黑的，一阴一阳；纸是白的，字是黑的，一阴一阳；白纸什么都不是，黑字是存在，存在与不失望；昂白纸是空，黑字是真，空与真相辅相成。中国人从半坡符号、甲骨文、金文中提炼出来的线条意识被注入到中国的图画书写中，使书法成为一种活生生的世俗艺术，一种充满吉祥和生动之美的艺术。在中国书法中，简单的线条表达了力量、秩序与自由、理性与想象、节制与力量。以点与线的对立与互补的形象来表达对立与互补的原理，通过直线与曲线的重复与对比，通过线条的灵活、流畅、自然，达到中国书法的真正美。书法作为最实用的书写形式，已升华为艺术领域。它以生命之美的形式，成为宇宙和生命形而上秩序的象征。 哲学传统看重生活、经验和解释，而哲学传统看重数学抽动、理性和知识。西方学者力求外求知识，强调外在的逻辑推演，因而善于思辨；中国提倡转向他人，强调生命的内在超越，因此非常重视悟性（一种认知个人体验和全面理解的方式）。中国书法美学是在中国哲学传统影响下产生的，也是表达生命精神的艺术。 Z说东白华：“中国哲学是从‘生命本身’来理解‘人’的韵律。‘人’融入到生活、礼乐体系中。在古代，书法理论中，书法可以是‘书法之道’，就是以书来表达道，以书来表达道。用唐代张怀观的话说，书法可以‘主群’、‘遮群’。”宇宙”，所以称之为书法已成为“与大道无异”的“仙事”。 正如中华民族崇尚生命的伟大传统文化一样，书法也追求生命力。中国人从“气”的角度看世界，认为天地万物一气相连。书法家认为，写字以气为主，写字就是写气。中国文化主要关注生命的意义和价值，以及生命安定的哲学。受中华伟大传统文化的影响，中国书法蕴含着一种生命精神，而“气”的思想是推动书法生命精神发展的主要因素。这在很多方面表现得尤为明显：“元气”理论为书法的宇宙意义和形而上学奠定了基础； “一气”的思想，在书法创作中灌输和谐、奇思妙想的人生理念； “阴二气”的摩擦与冲突“和阳”催生了书法形式创作的基本规律；“血肉”概念成为书法生命精神的直观体现；“奇神”有助于书法拟人化的转变和道德境界的提升，从而促进书法批评中美善观念的统一。 中国书法基于“气”哲学而发展起来的生命精神，使其在存在的时空时间中具有独特性，即时间与空间的统一、时空的统一，这对于汉字书写的笔画顺序也起着关键的作用。在书写顺序的指导下，汉字书写不仅塑造了空间结构，而且完成了时间过程，达到了宗白华所说的“类似乐舞事业的韵律空间”。音乐与节奏的时间整合空间是书法家所追求的灵魂。 我们常说“技超人”，中国书法就是技与人的融合与跨越。书法技法的背后，有着明确的审美取向，而这些取向又深深符合中国文化的思维方式和内在逻辑。在书法艺术精神的深层机制中，可以看到中华文化的根源智慧。可以说，书法是中国人用身体书写的哲学。人的思想、能量、身体、动作等等，都成为书写哲学的工具。人们在练习书法的过程中，书写和建构了这些哲学思想，形成了独特的中国韵味。 人格与文化塑造 今天，随着书法的艺术价值和审美价值日益凸显，它作为一种独立的艺术形式越来越受到人们的欢迎。不仅如此，特殊的功能还有对青少年的健康成长、审美素质的提高、人格的完善有着深远的影响。汉字作为书法所依赖的载体，有着最广泛的群众基础。汉字书写让书法更容易融入日常生活，凸显了书法本身方便、经济、可操作等优势。书法蕴含着中国人最基本的审美思想和艺术灵感，是中国人陶冶审美情操的主要、有效的方式。 由于书法书写与日常生活的分离，书法教育在一段时期内的崩溃，在其缺失的情况下，当前大众的书法审美水平亟待提高。参观期间，只是广泛开展多形式、多层次、多内容的书法教育，为学生营造良好的书法教育环境。通过学校教育、社会教育、家庭教育的共同努力，让全国年轻一代的书法审美经验不断积累并逐步提高。为年轻一代开设书法班的目的不是为了恢复书法的实用功能，而是通过学习书法的过程体会到书法的审美价值、文化价值和教育功能，让他们体会和理解人们对审美的重视，通过增强对中华文化的理解，帮助人们进行精神修养和传教士的培养。在书法训练的过程中，书法对青少年的潜移默化作用首先在于秩序的培养。从涂鸦到慢慢转向规范的手写体，这是孩子们从混乱状态到有序状态必须经历的过程。在这个过程中，他逐渐掌握了基本的文明社会所要求的心理结构和文化特征。具体来说，书法创作过程中需要安静、专注。练书法功底需要毅力和毅力，有助于培养一个人踏实的力量，引导他沉着、专注。这些微妙的练习可以逐渐在青少年中扎根。从这个角度来看，中小学书法教育的推广，就是帮助年轻一代欣赏书法之美，了解中国审美风格，传承中华文化基因。 不仅如此，书法在书法品格和品质上也有资源和深厚的传统。书法的成功不仅取决于技巧，更取决于人生的修养。言如人，心正则笔正。对人格和境界的重视，不仅仅是书法家的审美判断。aphy作品，也是对书法家人格修养的主要要求。创造一流的书法艺术，必须成就一流的人格。艺术价值的判断取决于艺术创作中所蕴含的艺术家内心修养的高低。如果越来越多的书法笔墨走进当代人的生活，一定会有越来越多的人通过汉字书法自信来增强文化自我，进而追随中华优秀传统文化的阵地，增强做中国人的志向、力量和自信。 《光明日报》（2025年12月01日第15页）